Das 22. Zurich Film Festival ist offiziell zu Ende und die Gewinnerliste liefert absolute Main-Character-Energy. Der französische Regisseur Pierre Le Gall hat für sein Spielfilmdebüt „Flesh and Fuel“ die höchste Auszeichnung – das Goldene Auge – abgeräumt. Der Film begleitet den französischen Fernfahrer Étienne, dessen einsames Leben eine 180-Grad-Wende macht, als er den lebenslustigen polnischen Fahrer Bartosz trifft. Eine grenzüberschreitende Romanze, die ehrlich gesagt ein totaler Vibe ist.

Die Gewinner-Runde

Alexis Manenti, den du vielleicht für seine César-prämierte Rolle in „Les Misérables“ kennst, spielt die Hauptrolle. Die Jury war sichtlich begeistert und betonte, wie der Film das „grundlegende menschliche Bedürfnis nach Verbindung“ in einer Welt erforscht, die sich zunehmend isoliert anfühlt. Es ist lowkey deep.

Bei den Dokumentarfilmen sicherte sich „Bucks Harbor“ von Pete Muller das Goldene Auge. Der Film taucht ein in die raue Realität eines Fischerdorfs in Maine und untersucht „zerbrechliche Männlichkeit“ sowie den Umgang ländlicher Gemeinschaften mit dem Klimawandel. Ein ziemlicher Reality-Check.

Jenseits der Hauptpreise

Es ging nicht nur um die Hauptgewinner. Der Publikumspreis ging an Andrina Mračnikars „Mila/Marija“, während der Wissenschaftspreis an „We Are Stardust“ von Elisabeth Rasmussen vergeben wurde. Besondere Erwähnungen gingen zudem an „The Guest“, „A Girl Unknown“, „One in a Million“ und „My Home of Wind and Sand“.

Festivaldirektorin Reta Guetg betonte, dass diese Siege den unglaublichen „Mut und die Originalität“ von Regisseuren beweisen, die ihre ersten Werke präsentieren. Außerdem war das Festival lowkey voll mit Ikonen wie Julianne Moore, Tom Hiddleston und Naomi Watts, die neben Legenden wie Danny Boyle und Richard Linklater unterwegs waren.

Warum das wichtig ist

Zürich setzt verstärkt darauf, Regisseure bei ihrem ersten, zweiten oder dritten Film ins Rampenlicht zu rücken. Indem das Festival diesen aufstrebenden Kreativen eine riesige Plattform bietet, stellt es sicher, dass frische, diverse Perspektiven die Zukunft des Films prägen – und wir sind absolut dafür.