Das Industrial-Theaterkind
Hast du dich jemals gefragt, wie Nine Inch Nails klingen würden, wenn sie ein dramatisches Flair für Musical-Theater hätten? Dann schau dir Prick an, das gleichnamige Industrial-Projekt von Kevin McMahon aus den 90ern. Obwohl Trent Reznor vier Tracks auf dem Album produziert hat, ist der Vibe eher 'Glam-Rock-Chaos' als der polierte, angsterfüllte Industrial, den wir gewohnt sind.
McMahon, ein ehemaliger Bandkollege von Reznor bei der New-Wave-Combo Lucky Pierre, bringt eine theatralische Energie mit, die sich ehrlich gesagt wie ein frischer Wind anfühlt. Während Reznor damit beschäftigt war, Trübsal zu blasen, kanalisierte McMahon die Extravaganz von David Bowie. Es ist ein absoluter Mood – die Produktion ist gritty und roh, aber sie nimmt sich selbst nicht zu ernst, was das gesamte Projekt lowkey ikonisch macht.
Warum es gerade so reinhaut
Das Album ist ein totaler Genre-Bender. Nimm nur 'I Apologize' – es beginnt buchstäblich mit Peitschenknall-Sounds, wechselt zu akustischem Geklampfe und endet mit einem Gitarrensolo, das klingt, als hätte ein Arcade-Automat eine Midlife-Crisis. Es ist chaotisch, ein bisschen zerstreut und wohl das Beste an der ganzen Platte.
Dann ist da noch 'Animal', der Track, der damals sogar etwas Sendezeit auf MTV bekam. Er hat diesen typischen 90er-Industrial-Punch, tauscht aber die slick-dunklen Vibes gegen pures, rohes Gebrüll aus. Es ist im Grunde der chaotische ältere Bruder von Closer.
Warum das wichtig ist
In einem Meer aus NIN-Copycats, die ihr 'Industrial'-Label viel zu ernst nahmen, sticht Prick heraus, weil es Spaß macht. Es ist der Beweis, dass man harte, geschichtete, mechanische Produktion haben kann und trotzdem die Gitarren verstimmen und die Texte ein wenig albern werden lassen darf. Wenn du nach etwas suchst, das diesen Spooky-Season-Vibe perfekt einfängt, aber sich weigert, ein totaler Downer zu sein, dann ist diese Platte ein absolutes W. Du findest sie auf allen großen Streaming-Plattformen wie Spotify und Apple Music.
