Gu You bestätigt: Vierter Film seiner Landschafts-Reihe kommt offiziell

Mehr Kunst im Anmarsch

Große News für alle Film-Nerds: Regisseur Gu You macht nach seinem dritten Film noch lange nicht Schluss. Während sein neuestes Projekt, The First Taste of Loneliness, gerade auf dem Busan International Film Festival Premiere feiert, hat er bereits bestätigt, dass sich ein vierter Film offiziell in der Recherche- und Entwicklungsphase befindet.

Gu, der für seine atemberaubenden Filme bekannt ist, die die Ästhetik traditioneller chinesischer Landschaftsmalerei widerspiegeln, verriet, dass dieses nächste Kapitel in neues Terrain vorstoßen könnte. Während seine bisherigen Werke fest im Arthouse-Vibe verwurzelt waren, spielt er für den vierten Teil mit Elementen aus Romanze, Spannung oder sogar einer Road-Trip-Dynamik. „Es fühlt sich an, als hätte ich bisher nur einen winzigen Bruchteil der Beziehung zwischen Film und Landschaft erfasst“, so Gu gegenüber Variety.

Der Deep Dive

Sein aktueller Film The First Taste of Loneliness ist mit Zhou Xun, Xi Meijuan und Wang Shengdi hochkarätig besetzt. Er handelt von drei Frauengenerationen, die nach dem Verlust des Vaters ihren Weg finden müssen. Die Story geht unter die Haut und erforscht, wie sich Einsamkeit von einem romantischen Struggle in jungen Jahren zu etwas viel Tieferem entwickelt – der Auseinandersetzung mit Leben, Tod und Familiendynamiken nach einem schweren Verlust.

Gu ist bekannt für seine langen, rollbildartigen Takes, die klassische Gemälde imitieren. Er ist ein totaler Purist: Er weigerte sich, digitales Stitching oder CGI zu verwenden, weil er darauf beharrt, dass die rohe Kraft der Performance aus der Echtzeit-Abbildung der Realität kommt. „Wenn ich den Zuschauern sagen würde, dass eine Einstellung durch CGI gefaked wurde, hätte ich das Gefühl, sie zu betrügen“, merkte er an. Auch wenn er lowkey kein Problem damit hat, KI für Büroarbeit zu nutzen, sagt er, dass er bei der Kunst selbst zu 100% authentisch bleiben will.

Warum das wichtig ist

Gu erschafft quasi eine neue Sprache für das Kino, indem er antike chinesische Philosophie mit modernen Dilemmata verbindet. Indem er die Kamera wie den Pinsel eines Malers führt, beweist er, dass man keine krassen Effekte braucht, um kulturell einen Impact zu erzielen – nur eine Kamera, echte Schauplätze und eine Menge Geduld. Das hat absolute Main-Character-Energy für die Zukunft des Arthouse-Films.