Der Casting-Streit
Real Talk: Das Drama hinter den Kulissen unserer Lieblingsserien ist oft saftiger als die Folgen selbst. TV-Legende Chuck Lorre hat gerade seine neuen Memoiren Sitcom veröffentlicht und hält sich nicht zurück, wenn es um seine anfänglichen Zweifel bei der Besetzung von Anna Faris für seine Erfolgsserie Mom geht. Obwohl das Studio total auf sie für die Rolle der Christy Plunkett fixiert war, war Lorre lowkey skeptisch und gab zu: „Ich war mir nicht sicher, ob Anna für diese Art von Material die Richtige wäre.“
Was hat ihn umgestimmt? Ironischerweise die Erinnerung daran, wie er seine Zusammenarbeit mit Charlie Sheen bei Two and a Half Men damals „vergeigt“ hatte. Er beschloss, nicht mehr zu viel über das Privatleben seiner Stars nachzudenken – der Rest ist Geschichte.
Der Ausstieg, der niemanden überraschte
Obwohl die Serie ihren Vibe fand, nahm Lorre bei Faris’ Abschied nach sieben Staffeln kein Blatt vor den Mund. „Mit den Jahren wurde deutlich, dass meine anfängliche Zurückhaltung, Anna einzustellen, tatsächlich berechtigt war“, schrieb er. Er behauptete, sie sei aus Gründen gegangen, die „für niemanden am Set ein Geheimnis“ waren.
Faris selbst war schon offen in Bezug auf das Burnout. Im Happy Sad Confused-Podcast erzählte sie vergangenen Juni, dass die Intensität der Show dazu führte, dass sie „den Fokus verlor“. Sie gab zu, dass es eine „komplizierte Zeit“ in ihrem Leben war und merkte an, dass sie zuvor noch nie so lange denselben Job gemacht hatte.
Warum das wichtig ist
Es gibt absolut messy Production-Vibes, aber es erinnert uns daran, dass selbst die größten Serien am Ende des Tages nur Arbeitsplätze sind. Während Lorre sichtlich angefressen wegen der Absetzung der Serie war – er bezeichnete die Entscheidung, eine Show mit einer „nationalen Ikone“ wie Allison Janney zu beenden, als Fehler – zeigt es deutlich die Realität von kreativem Burnout in einer Industrie, die für ihren extremen Druck bekannt ist.
