Der Wandel ist real

Die Art und Weise, wie Asien Content konsumiert, erlebt ein massives Glow-up. Laut einem neuen Bericht von Media Partners Asia räumen Streaming und lokales Kino richtig ab: Die gesamten Ausgaben für Video-Content in sieben wichtigen Märkten – Indien, Indonesien, Korea, Malaysia, den Philippinen, Thailand und Vietnam – sollen 2026 voraussichtlich 15,1 Milliarden USD erreichen.

Während das klassische Fernsehen zwar noch 60 % des Gesamtbudgets beansprucht, sind die Vibes ehrlich gesagt off. Die Werbeeinnahmen sinken, und die Branche verlagert sich stark in Richtung Streaming und heimischer Produktionen. Real talk: Das Publikum liebt den Content, aber die Business-Seite hat noch Schwierigkeiten, das Engagement in richtiges Geld zu verwandeln.

Warum Streaming gewinnt

Es ist die klassische 'Sports are King'-Energie. Plattformen wie Indiens JioHotstar und Koreas TVING nutzen Sportrechte, um massives Abonnentenwachstum zu generieren. Egal ob Cricket oder KBO-Baseball, exklusive Live-Sportübertragungen sind aktuell lowkey der Motor dieser Plattformen.

Auch lokaler Film hat einen riesigen Moment. In Ländern wie Vietnam und Indonesien räumen heimische Filme an den Kinokassen extrem ab. Die Menschen lechzen nach lokalen Geschichten, und die Zahlen zeigen, dass sie bereit sind, dafür ins Kino zu gehen.

Der Struggle für Produzenten ist real

Es ist nicht alles Friede, Freude, Eierkuchen. Produzenten spüren den Druck, da Streamer und Broadcaster bei der Genehmigung neuer Projekte immer wählerischer werden. Bei Margen für koreanische Dramen, die oft nur zwischen 5 % und 10 % liegen, müssen Firmen strategisch werden. Experten von Media Partners Asia sagen, dass die Gewinner diejenigen sein werden, die auf KI setzen, unnötige Kosten streichen und ihre IP wirklich besitzen. Es ist eine totale 'Survival-of-the-fittest'-Situation, und die Kluft zwischen Flops und Ikonen wird nur noch größer.

Warum das wichtig ist

Der asiatische Medienmarkt unterzieht sich einem massiven strukturellen Rebranding. Da sich die Branche vom klassischen Fernsehen hin zu High-Stakes-Streaming und lokalem Storytelling bewegt, werden nur die Unternehmen im Spiel bleiben, die ihr riesiges Publikum auch in tatsächliche Profite verwandeln können. Es geht nicht mehr nur darum, die besten Shows zu haben – es geht darum, die beste Strategie zu haben.